Die meisten Menschen, die mit analogen Kameras auf Film fotografieren, können euch genau sagen, welche analoge Kamera ihre erste war.
Vielleicht eine zerkratzte SLR vom Flohmarkt. Vielleicht eine Kompaktkamera aus den 90ern, die irgendwo in einer Schublade lag. Was auch immer es war, diese Kamera ist Teil einer viel längeren Geschichte. Eine Geschichte, die vor fast 200 Jahren begann und bis heute weitergeht.
Ein Blick auf die Epochen, die die analoge Fotografie geprägt haben.
Die Pioniere (Kameras von 1839 bis ins frühe 20. Jahrhundert)
Als die Daguerreotypie 1839 vorgestellt wurde, war die Reaktion überall in Europa dieselbe: Faszination, gemischt mit ein bisschen Unbehagen. Die Welt ließ sich jetzt dauerhaft festhalten.
Frühe Kameras waren riesige Holzkisten. Belichtungszeiten lagen im Minutenbereich. Glasplatten mussten noch nass entwickelt werden, direkt vor Ort. Fotografieren war ein Handwerk, das echtes Commitment verlangte.
Die Kodak No. 1 von 1888 begann das zu verändern. Ab Werk geladen, Fotos gemacht, die ganze Kamera einschicken. Fertig. Diese Idee, dass Fotografie für alle sein könnte, hat die Richtung für alles danach vorgegeben.
Die Messsucher-Ära (Kameras der 1920er bis 1950er Jahre)
1925 brachte Leica die erste kompakte 35mm-Kamera auf den Markt und die Fotografie verließ das Studio. Der Messsucher war klein, leise und schnell. Man konnte ihn überall mitnehmen, ohne aufzufallen.
Diese Ära hat einige der ikonischsten Bilder in der Geschichte der Fotografie hervorgebracht. Straßenfotografie, Kriegsfotografie, Dokumentararbeit. Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange. Ihre Kameras passten in eine Hand.
Warum Menschen Messsucher heute noch lieben? Sie zwingen einen dazu, vor dem Auslösen Entscheidungen zu treffen, denn sie sind mehr wie eine Erweiterung des eignen Auges. Ein Sichtfenster auf das Subjekt, statt ein konkreter und oftmals verzerrter Blick durch das Objektiv.
Die SLR-Revolution (Kameras der 1950er bis 1970er Jahre)
Die Spiegelreflexkamera hat das Erlebnis des Fotografierens grundlegend verändert. Man schaute durch das echte Objektiv. Was man sah, landete auf dem Film. Keine kompositorischen Überraschungen mehr.
Die Nikon F kam 1959 auf den Markt und setzte zwei Jahrzehnte lang den Standard für professionelle Fotografie. Wechselobjektive, ein robustes Gehäuse, ein System, das mit einem wachsen konnte. Canon, Pentax und Minolta entwickelten ihre eigenen Versionen. Viele dieser Kameras sind heute noch im täglichen Einsatz.
Das goldene Zeitalter der SLR (Kameras der 1970er bis 1980er Jahre)
SLRs wurden besser und erschwinglicher. Integrierte Belichtungsmesser, Zeitautomatik, leichtere Gehäuse. Die Canon AE-1 erschien 1976 mit einer erfolgreichen Marketingkampagne dahinter und verkaufte sich über eine Million Mal. Plötzlich fotografierten deutlich mehr Menschen auf 35mm-Film.
Die Olympus OM-1, die Nikon FM2, die Minolta X-700. Diese Ära hat Kameras hervorgebracht, die heute zu den meistgesuchten auf dem Gebrauchtmarkt gehören.
Kompaktkameras und Autofokus (Kameras der 1980er bis 1990er Jahre)
Autofokus und Programmautomatik haben die letzten technischen Hürden weggeräumt. Kompaktkameras wurden klein genug für die Jackentasche. Der Ideale Begleiter für Familien und Reisende.
Olympus Stylus, Nikon L35AF, die ganze Kategorie der Schnappschusskameras machte Fotografie wirklich universell zugänglich.
Dann kam die Einwegkamera. Günstig, überall erhältlich, meistens unterschätzt. Die Bilder waren weich, leicht unberechenbar, voller Farbe. Diese Ästhetik gehört heute zu den beliebtesten in der analogen Fotografie.
Das analoge Revival (Kameras der 2010er bis heute)
Digital gewann den Mainstream. Und dann kam der Film leise zurück.
Nicht nur aus Nostalgie, auch wenn diese eine Rolle spielt. Auf Film fotografieren ist einfach ein anderes Erlebnis. Jedes Bild ist kostbar. Man kann nicht sofort nachschauen, was man hat. Man muss denken, bevor man auslöst.
Viele Hoffnungsvolle Schritte in Richtung analoger Zukunft sind passiert. Polaroid wurde wiederbelebt. Kodak brachte Ektachrome zurück. Pentax hat die erste neue, analoge Kamera nach 20 Jahren auf den Markt gebracht (um nur ein paar zu nennen). Neue Filme kamen auf den Markt. Eine neue Generation an jungen Analog-Enthusiast*innen eröffneten neue Labs, Shops und brachten neue Ideen, Produkte und Marken auf den Markt.
Bei Khrome in Hamburg sehen wir das jede Woche. Menschen Anfang Zwanzig, die ihren ersten Kodak-Gold-Film abgeben. Fotograf*innen, die je nach Projekt zwischen Digital und Analog wechseln. Sammler, die Kameras aus jeder dieser Ären suchen.
Analoge Fotografie ist nie wirklich verschwunden. Sie hat ihre Leute wiedergefunden und wächst stetig.
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